面对眼前这口硕大的清式黄地百寿纹大缸，张莹陷入了沉思：殿外的太庙春色正浓，如何将这春色搬进殿内？她的脑海里不断闪现记忆中太庙的春色碎片：沉静的古树、盛放的牡丹、如瀑的紫藤……
张莹突然想起一幅古画，她打开手机相册，一幅一幅地查找，最后画面停在了《松藤牡丹图》上。“有了，就是它！”灵感如泉涌，她拿起花枝，开始了创作。
粗壮的松枝被张莹稳稳地扎进大缸内，枝条蜿蜒盘旋向上，翠绿的松叶“绽放”枝头，错落有致；她又拿出如串串紫藤摆放在松叶间，藤蔓若秀发映着柔和的春光；娇艳的牡丹和饱满的南天竹接连“登场”，张莹一朵朵调整花枝角度，让它们角度各异，竞相争艳……
两个多小时过去，那幅古画被张莹“复活”了：苍松虬枝为“骨”，衬牡丹雍容、紫藤垂芳，画中的春日盛景惊喜再现。
“好像还缺点什么，差一点平衡。”她在花材里翻找了一会，抽出了几枝白里透粉的梅花。她把梅花放置在大缸的右下角，舒展的梅花静静绽放，“这样看就舒服了，正好跟左上角展开的松枝呼应上了。”太庙的诸多春景凝于一缸，张莹满意地点了点头。
传统插花有四大类型，包括寺观插花、宫廷插花、文人插花和民间插花。张莹创作的，是宫廷插花。
“宫廷插花的特殊性，就是可以组合式插花，瓶瓶结合、瓶盘结合等等都行，这个作品其实还有‘另一半’。”张莹话锋一转，用手指向大缸后面的墙壁，只见墙上仿佛挂着一幅“画”，中间嵌着花瓶，瓶中玉兰初绽、海棠含娇、牡丹雍容、紫藤垂香，皆是春和景明的祥瑞气息。
张莹将作品里的故事娓娓道来：“这个叫壁瓶，创作的灵感来自故宫8平方米的乾隆书房‘三希堂’，他的书房里有13个这样的壁瓶，分别插着不同的花儿。”原来，壁瓶最早叫轿瓶，是乾隆皇帝出行时放在轿子里的花瓶，他不管走到哪儿，看到了娇艳的鲜花，都会叫人摘一些放进轿瓶中，便于沿途欣赏。“因为书房面积比较小，最后在墙壁上保留的都是半个花瓶，但通过这样的方式，我们已经能感受到乾隆皇帝对大自然的热爱和对美好生活的追求。”
至于把缸和瓶这两种容器结合成一组作品，则是张莹的大胆创新。“故宫里每个大殿门前都有一个缸，缸就代表着前庭，再结合书房里摆放的壁瓶，体现的则是后宫。前庭和后宫，都充斥着太庙不一般的春景。”张莹和同事们将这组作品分别起名为“壁上春似锦”“紫气自东来”，主题“太庙之春”。
今年50岁的张莹从19岁起就在颐和园干园林绿化工作，是为花草树木治病的“医生”。2007年她参加了奥运插花竞赛，从此对这门方寸间藏着天地的艺术动了心。5年后，她就拿到了高级插花花艺师证书；2013年，张莹师从国家级非遗“传统插花”第四代传承人郑青教授，成为第五代传承人。
张莹刚接触插花的时候，西式插花、日式插花在行业内盛行，她不禁思考：我们中华文明上下五千年的历史，难道没有自己的传统插花艺术吗？通过查询资料并向专家请教，张莹发现，清代末期的宫廷插花花艺已经登峰造极，极尽奢华与祥瑞之美。
她开始从古画里寻找宫廷插画的痕迹。从郎世宁的《聚瑞图》到李嵩的《花篮图》，300多幅祥瑞题材的古画，被她抠遍了画里的每一处细节，终于抢救性地复原了百余件宫廷插花作品，并创作当代宫廷插花作品千余件。2023年，当“宫廷插花”这一传统文化瑰宝被成功列入非物质文化遗产代表性项目名录时，张莹热泪盈眶：“一切都值了！”
张莹的花艺作品里往往藏着一段历史或者一个故事。她经常在插花作品中加入动物摆件、鸟类羽毛、文玩、吉祥挂饰等，展现时令、季节的变化和祥瑞文化。她经常在颐和园内给游客讲作品故事——“为什么这件插花作品里要放一个如意？”“为什么这里要加孔雀羽毛？”“为什么枝头要挂一个伞盖？”
张莹还用三年时间创作宫廷插花二十四节气作品，将季节的感受与生活的意趣反映在插花作品中。
“移天缩地在君怀。”张莹喜欢如此来形容宫廷插花，“把大自然的景观状态浓缩在小小的容器中，既有高大乔木的枝条，也有最简单的小花小草，所有的东西都是美好的，主打的就是意境美。”
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